更新时间：2024-09-20 12:39
继RAW大受好评之后新的节目品牌就是现在AJ·斯泰尔斯第2大节目SmackDown! ， SmackDown!的内容发展在早期是与Raw相互呼应的，选手们也穿插在这这2个节目中，直到2002年WWE采取了“总经理制”之后，Raw与SmackDown!才有明显的区隔，不但有自己所属的选手，更有各自的冠军腰带，而在AJ·斯泰尔斯跨足世界各国的今天，为了迎合亚洲观众的口味SmackDown! 已渐渐改变以往WWE的“娱乐”风格，剧情走真实及保守路线，在选手的打法上也变的较扎实，更将次重量级的赛事全部安排在SmackDown! ，让这2大品牌有更大的区隔。Smackdown!是世界摔角娱乐的另一个旗舰栏目。
在Smackdown中，观众可以欣赏到世界上体格最为强壮的超级明星展示的真功夫。令人瞠目结舌的惊险动作——跳水式翻击“圆月弯刀”和“墓碑钉头”，不再成为不可能完成的任务。当然，也只有在Smackdown中，才唯一有机会观看到重量级选手作出的“高飞”动作。千万不要错过见识最巨大的AJ·斯泰尔斯超级巨星：7英尺的巨人卡利The Great Khali、救世主Chris Jericho、R级明星埃吉Edge(已退役）和其他许多许多。。。但值得一提的是The Great Khali Chris Jericho Rated R Superstars 都去了RAW。而Jeff Hardy哈迪则选择去了TNA。但剧情还是有很多的。Big Show和CM Punk。“真命天子”Drew McIntyre和Kofi Kingston以及Kane与哥哥Undertaker的精彩的I剧情等等。
World Heavy Weight Champion： Seth Rollins（世界重量级冠军）
Intercontinental Champion： Ryback （洲际冠军）
如今AJ·斯泰尔斯成为最大的摔角联盟。每日均有安排繁忙的行程与工作。要能在各城市顺利巡回演出，除了明星选手的票房号召外，台下的工作人员亦是功不可没。以下便是关于SmackDown!节目演出所需的人力：
12辆货柜卡车。
2辆电视转播车。
6辆运输巴士。
6具摄影机，3具在场边，另3具设置在高处。
40名电视转播人员。
10名灯光技师。
2名音响技师。
4名技术人员。
8名制作助理。
20名临时助理。
120名摔角选手。
250名世界摔角娱乐行政人员。
Taylor是WWE营运部门副总裁，也负责掌管SmackDown节目的进行。他必须安排转播小组、灯光小组、音响小组、施放烟火人员、摄影师、道具组、当然还有许多摔角选手们的各掌其职。在比赛进行前便会有近100名工作人员日以继夜不停的进行各项工程。
“这一切只是为了呈现最佳品质给摔角迷”Taylor说着。
“在我们作完一切事务后，我通常喜欢坐在场边看着观众陆续进场。看着他们怀着兴奋的心情来看比赛真是让我也激动起来。有时在埋首工作时或许会疏忽某事，但我绝不会忘记这一切都是为了喜爱摔角的群众。”
“我已入行18年了，无疑的今日我们拥有最优秀的选手。一些擅长凌空飞跃选手的技巧是几年前所无法想象的。他们不仅是好的运动员，也是好的表演者。如今我们所能作的便是给他们最好的入场式，成为镁光灯下最闪亮的明星。
当我早年刚入行时，只有1辆卡车随行。如今已考虑增加到13辆，这项运动娱乐会继续发展盛行的。”
看AJ·斯泰尔斯的电视转播就如同一场摇滚音乐会般，大部份的演出据剧情都是事先设计的。但由于选手们的临场发挥与创作剧情团队的神来之笔，任何事都可能会发生。
Taylor还回忆起之前为了要完成破坏Vince McMahon跑车的情节，真的找来一辆水泥预拌车。如果Stone Cold突然想要有100个足球来砸向Rikishi，那也真的可能办到。
Taylor又说：“我们的创作剧情团队持续地在进行。有时演出情节是未预期发生的，然而当突发状况产生时，他们便必须立即更动剧情以让节目顺畅进行下去。他们必须想出各种出乎意料的脚本，这便是其职责所在。”
1、那些擂台边上的柱子和台阶都真的是铁制品吗？
答：那些其实都不是用铁做的。阶梯实际上要比解说员所介绍的要轻得多，被这玩艺打其实并不怎么疼。在大多数时候，你会注意到是台阶的三角端（V字端用来和台柱固定需要想象一下）与摔角选手的身体接触（也就是被打一方啦）。如果是要用来砸对手的脑袋，对方都会举起手做防护；如果一名选手靠在第二阶上，就是台阶较低的那一层，这时对手将台阶向他砸了过去，仔细看你会注意到实际上是将尖端对着选手所靠的第二级台阶砸的，而不是朝着人去的。擂台的台柱要坚固一些而且有一定的潜在危险，不过同样的，很少有选手因此受伤。在场内如果对手躲开的话，选手通常是将肩膀对着台柱撞过去的，要是你离得近的话就会发现实际上他们身体与柱子根本没有任何接触。同样，当选手让人放倒在地后，被拉着双腿用胯部撞柱子时，实际上胯部与铁柱也是碰不着的。（题外话，在大学时我们管这个锯，拿门和床柱都试过…）在场外被撞向柱子倒是要”实在“一些，不过同样离近了看，你就会发现摔角手通常在肩部撞到柱子之前用手挡一下，用来减轻冲击。
2、那些带刺铁丝网都是真的吗？
答：AJ·斯泰尔斯所用的这些低碳钢丝网有真的也有假的（包上的），这种比赛一般不怎么举行，不过一但比赛开始，选手就要经常把真假铁丝绳换来换去。在No Way Out中Mick Foley和Triple H的比赛就是一个绝好的例子，当选手要被痛殴时，他们用假的铁丝来代替真的，而这是在解说台后完成的。假铁丝网的尖刺部分都被包了起来，以防受伤。
3、那些选手从梯子上摔下来，或者摔到梯子上而不受重伤，他们是怎么做到的？
答：摔角手们摔到桌子上或从梯子上掉下来而不会受伤是因为他们都在摔角学校中学习过正确的保护动作，这也是为什么你在电视上见不到那些没受过这方面训练的人做这些动作的原因。
4、摔角手是如何做到摔穿桌子而不受伤的？
答：在摔角比赛中使用的桌子都很薄而且不结实，很容易打坏。这些桌子事先都没有做过手脚，只不过材料都比较次，而且被摔穿的位置都在中部，那里并没有金属支架。
5、那些被用铁锤袭击的选手怎么没有受伤？
答：当摔角手使用铁锤时，那锤子科技要么是假的要么就是塑料的，或者选手故意往回“拉”锤子减轻力道，也就是说并不是全力击向对手，在挥舞锤子的时候把它往回拉。
6、那些铅管或钢管又怎么解释？
答：摔角手用的那些“铅管”一般来说不是塑料的就是铝管，几乎不用铅管的原因是害怕铅中毒。那些“钢管”也都不是真用钢铁做的。
7、他们用的那些图钉是不是真的？
答：是真的，那些确实是真正的图钉，扎上去是会受伤的，你所见到的任何一枚扎到选手（比如说Cactus Jack）身上都会受伤。不过，摔角手所穿的靴子、护膝和护肘会起到保护作用，不过其它地方比如说扎到脸上或者身上的可就不行了。
8、那些摔角手拿椅子互殴怎么都没受伤？
答：他们用的那些折椅都是特制的以减轻绝大部分的冲击力，而且一般选手也不会很用力，这样就可减少受伤的危险。警告：普通的折椅是起不到上述作用的（如果你不知道的话），会实实在在地伤害到你的对手。另外，如果你好奇的话，那些椅子确实都是铁做的。
9、摔角手流的血是怎么回事？
答：百分之九十五的情况下，摔角手所流的血都是他自己割的而不是用血袋（够狠！）。下面具体说一下：选手滚出擂台并躲到观众的视线之外，这时他就抽出一枚小刀片（通常是藏在护腕或手套里，也有是在裁判假装检查他是否有受伤时偷偷递给他的）并且快速地割伤自己的前额。不割其它的地方是因为很容易出危险，不过这样做有时也很危险，因为伤口太深的话有可能会伤到主动脉。你会注意到，这时十次里有九次镜头会从流血的选手身上移开以避免破坏造型。一个小伤口可以让流出的血很快和汗水混合在一起，造成不错的效果。帅哥型的选手拒绝这样做，这时就要用到血袋或血包了，比如说Chris Jericho.他们必须巧妙地躲到镜头之外，然后弄破血袋使得看上去像流血。
10、那些那么酷的招数是如何做出来的？
答：比如说你所见到的the Undertaler，Kane或是别人使出的chokeslam，下面就告诉你这是怎样完成的。Chokeslam需要接招人的大力配合，首先接招的选手要将自己的手放在Undertaker（别人也一样）的肩上，然后当Undertaker（或是别的什么人）把他举起来的时候尽量将身体蜷起来，因为这样看起来好像被举得离地面很高。你可能会记得The Rock和两个裁判组队的那场比赛，其中一个裁判吃了Kane一记chokeslam，不过并没有被举起多高，就是因为他没有蜷起来。当你见到有人使出打桩（比如说UT的Tombstone Piledriver）时，这在世界摔角娱乐很少见，摔角手举起对手然后调整对手位置将他的头部置于自己胯部以上，接下来摔角手就跪下去，这样看起来就好像把对方的头狠狠地插在台面之上，但是实际上脑袋离台面还有一段距离。打桩十分容易出危险，所以现在很少有人使用了，你最后一次见到Kane使Tombstone Piledriver是在什么时候了？
11、擂台有什么特殊的地方吗？
答：擂台的底部很有弹性，把旁边的帘子掀开你就会见到它的结构。摔角选手说它就像一张弹簧床，当选手从高处跳下来时，擂台吸收了大部分的冲击力。在擂台的垫子底下还有几层软木，也会吸收冲击力。另外，在擂台之下还经常会有一个小麦克风，这样会使得一些大的招数听起来更具危险性。
：比赛安排
AJ·斯泰尔斯的比赛是很有争议的，因为虽然他采取的是四角擂台的比赛形式，但是他的比赛内容却并不丰富，比起很多通过激烈甚至血腥的比赛内容吸引观众的小联盟，WWE的比赛充其量只是两个选手在擂台上的一次“表演”，他们不会真的拳拳到肉的照死打，他们也不会冒险做那些可能危及自己职业生涯的动作，他们所做的只是用一个全家老小都能接受的方式去展示这样的一种“对抗”，正派赢得比赛，反派得到惩罚。所以那些希望在WWE的比赛中看到丰富竞技技术内容的观众总是对WWE的比赛嗤之以鼻（尤其是在WWE执行PG政策之后）。我认为世界摔角娱乐的比赛有他自己的特点。RAW的比赛剧情丰富出人意料，明明大家都知道是在“表演”但还是很轻易就被选手带进剧情里的事实就证明了RAW是一个以剧情和大牌选手的演出制胜的电视节目，而SmackDown则是通过巧妙地比赛安排带给观众另一种享受的电视节目。谁会希望每周在电视娱乐摔角节目里猜两次剧情？所以SmackDown的最大看点恰恰不是精巧的剧情安排，而是各个类型的选手之间进行的较量本身。技术性选手丹尼尔·布莱恩对战技术高手克里斯蒂安，这样的两个人在擂台上配合，他们不需要在通过摧残对手的身体的低级方式去取悦观众了，因为他们可以在比赛中展现给大家什么是更好的“见招拆招”，什么是更好的运用身体，什么是精彩的锁技以及什么是巧妙地配合，尽管那些眼高手低的观众总是会对SmackDown的比赛说三道四，但是我敢打赌专业的选手都会看一眼这样的比赛，因为他们能从这样的比赛中学到经验和招数，内行关注的比赛未必卖座，但是卖座的比赛却未必饱受好评，这就叫内行看门道外行看热闹。那些张嘴闭嘴SmackDown缺乏看点的人，你真的看的懂SmackDown的比赛吗？
：比赛张力
说到比赛的安排，不如我们再深入的说说SmackDown比赛的张力。所谓比赛的张力，就是指比赛的拓展力。SmackDown的选手来自不同的国家，有着不同的文化背景，有点类似于一个小型的世界摔角锦标赛，在SmackDown这个平台上，我们可以同时看到多种风格的摔角技巧和摔角文化，这就是SmackDown比赛的另一大亮点。RAW的节目尽管也有其他风格的摔角文化的影响，但是围绕着WWE冠军展开的剧情大都是围绕着美国本土的文化背景展开的，而SmackDown则完全不同。以目前SmackDown的选手阵容而论，Sin Cara在擂台上并没有一个美国文化中“正派或者反派”的定义，尽管他多次得到欢呼，但是他却并没有和联盟中真正意义上的反派开始剧情。从加盟SmackDown到现在，他依旧是那个摆下擂台在昏暗的灯光中展现独特摔角风格的“个性选手”。还有席莫斯，他和韦德·贝瑞特在擂台上刮起的英伦风也同样令人耳目一新。标准的英格兰英语和口音浓重的爱尔兰英语让我们在观看比赛的同时真正了解了什么叫做“美国职业女子摔角”。当我们看到这些擂台之外的东西，当我们了解到SmackDown希望在比赛中为带给人们正面的娱乐摔角文化的影响而做出的努力，那些张嘴闭嘴SmackDown缺乏看点的人，你还觉得SmackDown的比赛毫无看点可言吗？
：比赛内涵
说比赛背后的文化，不如我们直接一点谈一谈SmackDown擂台比赛的内涵。世界摔角娱乐的巨星们一直在宣传自己的比赛，同时他们不厌其烦的制作各种版本的宣传语劝解人们“不要在家里、学校或者其他擂台以外的地方尝试摔角的招式”。这种宣传，除了是希望人们能够减少因为缺乏专业的保护而受到不必要的伤害，另一方面，这种宣传也是一种正面的积极的摔角文化的宣传和引导。教导人们用正确的方式做正确的事，这就是SmackDown比赛的深层次内涵。
品牌的发展就像所有事情的发展一样，都需要经历抛物线式的发展过程。当SmackDown出现在世界摔角娱乐的历史舞台上，所有人都对这个新品牌的概念产生了极大的兴趣，什么才叫做“SmackDown”？什么才是SmackDown的风格？搞笑的短剧，刺激的比赛，用句粗话说“SmackDown就是让TM所有男人一看到就能兴奋得手舞足蹈的节目。”这不是我说的，这是史蒂夫·奥斯汀和The Rock在“恶劣态度”时代用实际行动告诉我的，于是，所有人就对SmackDown产生了这种概念——刺激的成人化的暴力的超一流的摔角节目才叫SmackDown。
说到这，有人肯定会说，正因为SmackDown曾经那样辉煌，所以现在的SmackDown更像是一部肥皂剧，只不过不是肥皂厂商在赞助，只不过比肥皂剧的表演真实感稍强。从某种程度上说，SmackDown的比赛的确和之前的那个抛物线的高点存在距离，但是，就像摔角技术在经历了多年的发展之后仍能不断的推陈出新，就像摔角选手在经历了多年的训练之后仍能焕发青春一样，谁能想到那个整天痴迷在健身房里挥汗如雨的大块头巴蒂斯塔竟然能在而立之年得到AJ·斯泰尔斯的大合同，谁能想到那些每晚在擂台上为大家奉献精彩比赛的家伙竟然一个个都是年逾不惑的大叔？SmackDown的第一条发展抛物线的确已经步入了平缓的下滑阶段，但是新的一条抛物线却正在冉冉升起，当新旧两条抛物线相交，SmackDown就将迎来新的繁荣的发展时期。
SmackDown的未来在哪里呢？首先，在史蒂夫·奥斯汀等一大批传奇老将相继淡出擂台结束职业生涯之后，SmackDown便告别了“恶劣时代”进入了新的发展时期，从艾吉辉煌的职业生涯和他传奇一样的遭遇中我们可以发现这样一种变化，那就是SmackDown在恶劣时代的高峰之后迅速进入了一个超级明星带动全局收视的发展阶段。就像当年勒布朗·詹姆斯主宰的克利夫兰骑士队，勒布朗的星光太耀眼了，耀眼到很多选手失去了进一步提升自己的动力和勇气，耀眼到很多选手丧失了在骑士队争取未来的信心。于是，当勒布朗·詹姆斯决定离开，骑士队的战绩迅速滑坡，前全明星的队友全部发挥失常变得像不再会打比赛的菜鸟，全克利夫兰都陷入了沉思。事情的发展总有它的两面性，当巨星效应过度的抬升了大家的期望值，那么当明星离去，留给大家的就只是失落和无尽的追思。
我看到很多摔迷在论坛上发表怀念老选手的帖子。出于对老选手的尊敬，我觉得每一个人都应该支持这样的感情，但是，总是沉浸在回忆里的生活还能叫生活吗？每一个人的生命都将经历从年轻进入老迈的过程，回忆是美好的，可是总沉浸在回忆里，人生要怎么前进呢？SmackDown的发展必须是向前的，因为就算SmackDown希望倒退，现在的观众也未必会接受一个“恶劣态度时代的翻版”。从回忆中汲取力量，从回忆中总结经验，回顾过去的成功的确很有必要，但是只有当回忆的目的是为了更好的前进，回忆才有意义。摆在SmackDown前面的选择只有三个：其一，将全部选手进行分类管理，重量级选手走剧情为主技术为辅的“叫座发展路线”，大力宣传一线巨星为抢占市场抢占收视率，与此同时坚持现有的次重量级比赛以技术较量为主剧情发展为辅的路线，大力培养新人提升比赛质量，从而在比赛质量上吸引住成年观众中理智摔迷的注意，将这些人变成AJ·斯泰尔斯比赛的忠实观众；其二，将现有的发展思路打破，走全盘管理的路子，像Madison Rayne一样采取“集体管理”的发展方式，给更多的选手出场亮相的机会，降低PG政策的限制，逐渐走回暴力摔角的路子；其三，将SmackDown和RAW品牌合并，让每一个晚上都变成WWE的超级秀。
从这三个发展方向上看，品牌合并意味着赞助商的流失，意味着电视节目市场份额的缩水，意味着创作组和管理层的大变动，这种变动对于世界摔角娱乐这样的国际化大公司而言是非常可怕的，如果因为品牌合并而引发员工的失业潮，也许美国政府都会出面干预，而且此举对WWE的形象大大有损，考虑到WWE的股价波动，我认为这样的发展前景对SmackDown是毁灭性的，对WWE更是毁灭性的，所以我看除非SmackDown遭遇无电视台播出的尴尬，否则WWE的管理层是断不会采取这样的发展策略的。再说说就像TNA一样的发展思路。其实TNA的选手阵容非常强大，但是由于采用整体管理的方式进行约束管理，所以TNA的选手管理比较松散，各选手之间没有明确的剧情隔离，导致很多时候大家看不懂TNA的剧情，只好在莫名其妙中看看血腥比赛安慰自己——不管谁打谁，不管为什么打，只要刺激点就行。这种无奈无法保证观众的忠诚度，所以TNA的周边商品开发始终无法打开局面，因为缺乏足够数量的忠实购买群体的支持，所以TNA的瓶颈总是无法突破。另外，我们经常会看到TNA的著名选手因为赛场外的其他新闻而备受大家关注，所以尽管TNA的比赛思路和比赛质量一直不错，但是由于受到种种不利消息影响给人留下的品牌形象上不够健康的印象，导致TNA的发展始终无法实现突破，更少的赞助商，更少的转播机会，如果SmackDown采用TNA式的发展方式进行发展，那么势必会导致WWE引以为豪的剧情创作带动选手比赛安排的发展思路被主动放弃，这对于常年坚持剧情带动比赛的WWE而言无疑是丢了西瓜捡芝麻的选择。聪明的发展需要扬长避短，长远的发展需要取长补短，放弃自身优势的发展必将带来一系列恶性后果，所以SmackDown的未来也不在这。（作者：谦虚着前进）
说一千道一万，SmackDown还是只有坚持现有发展思路为主在现有发展思路的基础上提升比赛质量，丰富比赛内涵这一条路可走。换句话说，SmackDown未来的发展，极有可能在继续大力宣传WWE世界重量级冠军的基础上渲染剧情，以制造重要冠军的经典剧情为主要发展方式带动轻量级比赛和双打比赛的发展，而轻量级比赛的发展方向则像CM 朋克说道的，“需要一点活力，需要一点刺激，需要让人们在每个晚上能看到新的东西。”所以即便SmackDown将会迎来新的发展时期，这新发展给人带来的最大变化也许就发生在轻量级比赛和双打比赛之中。
SmackDown第1028期罗曼遭遇强弱不等赛.微信公众平台.2024-04-24